Diagramas para hace ruido

Hoy he repasado el email y he encontrado estas imágenes que hace ya tiempo envié a un buen amigo.
Diagramas de las conexiones de los pedales de guitarra.

El uso de infografía en la información diaria o en el marketing es mínimo en comparación con los usos que se le da en otros muchos campos: Allí son necesarios expertos en comunicación que sepan representar las cosas, buscar un orden, contextualizar. El mundo de la infografía no acaba entre las paredes de una redacción.

Aquí dos disposiciones para hacer mucho ruido.

Pedalera de Dave Grohl con los Foo Fighters, 2000.

J. Mascis, Dinosaur jr, 1996

Los diagramas los encontré en GuitarGeek.

Levántate y lucha, esta es tu pelea

2005: Elección del nuevo Papa.
2013: Cónclave papal.

Una muestra más de la experiencia directa:  ‘Show, Don’t Tell’.
Estas fotografías se encuentran en un documento titulado ‘The 4 Essentials of Every Great Website (And How to Design Yours)’ y escrito por Meghan Lockwood.

Las cuatro máximas:
1. Esteticamente bello.
2. Optimizar para el usuario.
3. Personalizar y dar contexto.
4. Optimizar para móviles.

Más links: ‘The Seven Years That Change Everything‘. Smashing Magazine.

Pedro Pérez Cuadrado: «Tenemos ya mejores herramientas en casa que en el puesto de trabajo»

Hablamos con el Dr. Pedro Pérez Cuadrado, investigador y Profesor Titular de la Facultad de Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Lo pillo cuando faltan escasos días para inaugurar las V Jornadas de Diseño de la Información. Está a tope. Le agradezco su paciencia y rápida respuesta a este breve formulario de preguntas.

JC: Lo primero de todo Pedro, enhorabuena por este lustro de Jornadas. Yo estudié en la Universidad de Navarra y te puedo comentar que, como alumno, una de las cosas que más me influyeron fueron jornadas y sesiones como las que organizáis en la Universidad Rey Juan Carlos.

A lo largo de estos cinco años habéis tratado en profundidad campos como el diseño, la creatividad, la imagen y la fotografía, la infografía, el mundo de las revistas y los magazines, los periódicos impresos. Y de repente, aparece un mundo nuevo al que quizás muy pocos estaban preparados.

Estas quintas Jornadas se zambullen directamente en el mundo del diseño audiovisual. De alguna manera, ¿se abre un nuevo ciclo?

PPC: No se abre, ya está abierto. Y a muchos nos pilla a contrapié. Todo va muy rápido. Pero ya nos dimos cuenta en las primeras Jornadas. Entonces tuvimos un diseñador de postproducción audiovisual, un chaval de apenas 20 años, que nos hizo una exhibición de cómo se estaban gestionando digitalmente las series de televisión y de cómo el diseño, como disciplina transversal, abarcaba a cada una de las especialidades en comunicación.

Por eso ahora pretendemos, en esta nueva edición, considerar aspectos propios del audiovisual que se quedaban fuera en otros tipos de  diseño: fundamentalmente el sonido y el movimiento. >

JC: Me ha llamado la atención que en la presentación de las Jornadas en la página web se afirme: «Desgraciadamente, desde la Universidad no podemos presumir de estar a la vanguardia de las experimentaciones en Diseño de la Información.» ¿Qué está pasando?

PPC: Lo que está pasando es general, no sólo de las universidades, que también. ¿Te has dado cuenta que la mayoría de quienes nos dedicamos a este mundo tenemos ya mejores herramientas en casa que en el puesto de trabajo? Son tan rápidos los cambios tecnológicos (hardware y software) que las empresas no pueden rentabilizar sus adquisiciones. Y la crisis ha venido a echar sal a la herida.

El que yo te diga que la equipación informática de nuestras universidades públicas no es la óptima o el que te descubra que no todos los profesores se reciclan como debieran no es un secreto de estado. Cierto es que en diseño de la información no es todo ordenador, pero si queremos colocar a nuestros alumnos en el mundo laboral real, digamos que sí es un tanto importante.

JC: Pienso que si existiese un modelo debería fusionar de alguna manera la formación tecnológica, con la formación periodísticas y con la formación creativa. ¿Qué modelos ves en vanguardia del Diseño de la Información?

PPC: No hay fórmulas mágicas. Ahora mismo todos (empresas, universidades, trabajadores…) estamos en un momento de ensayo-error que nos debe llevar a buscar modelos de negocio en el mundo de la comunicación y el diseño con patrones muy diferentes a los que se mantuvieron en el mundo analógico. Mi idea principal es que, en comunicación, el diseño no vende y la tecnología tampoco. Ayudan, y mucho, eso sí. Pero hay que volver la vista a los contenidos, que es lo que la gente consume y dejar de pasear la misma basura por tantos soportes.

JC: En la presentación también se habla de que «la aparición de tantos y tan variados soportes de la información (ordenador, papel, tabletas, móviles…) ha multiplicado las posibilidades de diseño que, en las premisas a las que constriñe el formato, el tamaño, no tienen otra salida que adaptarse a todos ellos».
¿Estamos hablando de un diseño periodístico sin formato?

PPC: Estamos hablando de diseño que sepa adaptarse a cada formato manteniendo las cualidades de legibilidad, impacto, equilibrio, economía… no vale el mismo diseño en grande para papel y reducido para tablet o móvil. Diseño es, fundamentalmente, valorar y jerarquizar y, como bien sabes, no es lo mismo hacerlo para un formato A3 que para pantallas de 6 pulgadas.

JC: Existe un reto tecnológico muy fuerte para los comunicadores visuales, sin embargo, sigo pensando que lo más importante es saber ser un buen periodista. Eso se aprende con la experiencia, pero desde la Universidad podéis dar un empujón muy importante. Además de las Jornadas, ¿existen programas académicos específicos sobre periodismo visual y/o periodismo de datos?

PPC: Lo del periodismo visual es un tanto incongruente: ¿no ha sido visual el Periodismo, con mayúsculas, desde siempre? Si te refieres a la infografía, como fórmula redaccional o como herramienta de comunicación, te diré que funciona con ciertos criterios extremadamente bien.

No siempre, porque no siempre se hace bien, como todo. La moda del ‘big data’ funcionará en tanto en cuanto se liberen las bases de datos, los accesos sean públicos y los periodistas seamos conscientes que no somos de letras y que los datos numéricos generan una fuente inagotable para contar historias que los lectores aprecien. En nuestra facultad, de hecho, hay una asignatura de 4º curso, optativa, que se denomina  Periodismo Infográfico y un máster especializado en Periodismo de datos que se imparte en colaboración con El Mundo.

JC:  El mundo de la comunicación periodística se está abriendo a muchos campos que antes eran difícil de imaginar, como el mundo de la empresa, la medicina, la ingeniería o incluso la publicidad. Ahora todo el mundo tiene una necesidad urgente de contar historias. ¿Pueden asistir a estas jornadas alumnos de otras carreras o personas ajenas al periodismo?

PPC: Pueden asistir sin problemas. Es más estamos orgullosos de poder captar cada año cada vez más cantidad de profesionales. Los alumnos de nuestra universidad ya lo saben, y nos llegan gente de Turismo, Económicas, Medio Ambiente, etc. A los de otras universidades les cuesta más pero las puertas están abiertas para todos.

Estaríamos hablando de diseño y comunicación con Pedro Pérez Cuadrado varias tardes.
Le dejamos apretando las últimas tuercas. Los próximos días 17 y 18 de septiembre lo encontraréis en las V Jornadas de Diseño de la Información en la Universidad Rey Juan Carlos.

Pan y gráficos

Una muestra de gráficos sobre el pan.
Viendo su evolución se puede aprender sobre visualización e infografía. 
Siento dejar esta entrada tan mal editada, pero es que Blogger me está dando problemas con algo que no acierto a corregir. Sorry.

Cómo se hace el pan
Ilustración en la tumba de Ramses II (1279-1213 a.C).

Precio del pan
1889-1890

Diagrama de la composición del pan
Sobre 1910
Una semana de racionamiento en la Armada Alemana.
1914

Valores nutritivos del pan
Sobre 1910
US Department of Food Materials

Mapa del pan en Francia
Coté France on the Autoroute du Sud


Poster de 1917, Primera Guerra Mundial.

USA Today Snapshot
Fecha desconocida
En la galería de Terrible Infographics

Bread Salt Chart
Clarín, Jaime Serra
2008

Panne
2009

Los ingredientes del pan de centeno danés
Sara Krugman and Momo Miyazak, estudiantes de Instituto de Diseño Interactivo de Copenhague.
2012

The Denver Post, 1912

Tenía por alguna carpeta estos gráficos antiguos de The Denver Post sobre el Titanic. Los volvió a publicar, 100 años después de su impresión, Daniel J. Schneider en su blog del diario de Colorado. Daniel explica que este tipo de gráficos «hacen la inmensidad del Titanic más comprensible para el hombre común».
Increíble cobertura y seguimiento informativos.
Aquí los rescato.

Comparación del Titanic con la Torre de Daniels & Fisher de Denver.
Fotocomposición del 16 de abril de 1912.

Comparación de la fuerza de impacto del Titanic con el iceberg con su equivalencia en número de vagones de tren.
17 de abril de 1912.

Diagrama del Titanic.
18 de abril de 1912

Comparación del Titanic con otros barcos.
18 de abril de 1912.

Tipografía a mano

Esta semana me ha tocado bucear en el universo de la tipografía realizada a mano.  Detrás de muchas de ellas hay gigantes ilustradores. Un mundo sin límites. Lápiz, goma y papel. ¿Vintage? ¿Retro? Lo clásico siempre será moderno.
Estas son algunas muestras que me han dejado helado.

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Manchester, UK
TYPEFACE Film poster N02
Karl Kwasny, NY, USA
The Devil I Know
Norwegina Wood Type
Crysp Creative, Chicago
Estocolmo, Suecia
Andrew Power, Nwefoundland, Canadá
Dinara Mirtalipova, Uzbekistán
Genial, gran talento.
El inimitable e inigualable Ralph Steadman.
Debéis ver este estupendo vídeo.
Algunos lugares para tomar aire:
· ABDUZEEDO Design

Animación 2D después de Flash

Las restricciones de algunos dispositivos móviles a la avanzadísima
tecnología Flash (lenguaje ActionScript) ha supuesto una caída de los
contenidos animados.

No ha sido así en el campo del vídeo, los juegos y las
apps móviles, donde Flash todavía tiene mucho camino que recorrer.

Ayer, mi amigo y gran profesor Javier Mateo comentaba que en
muchos sitios web ahora encontramos de nuevo el viejo y querido GIF animado, un
formato que es soportado por todos los navegadores y dispositivos.
Actualmente se está produciendo una explosión de nuevos
productos que permiten contar tus historias con movimiento y audio. Nos
encontramos a mitad de camino entre el ‘boom’ de la animación en Flash y la
nueva web móvil.

El principal obstáculo para su implantación siguen siendo los
viejos navegadores, especialmente los fabricados por Microsoft.

Aquí repasamos algunas opciones para animar tus proyectos
sin saber demasiado código. Son programas que ejecutan código CSS y el lenguaje
Javascript o su librería más extendida: jQuery.
I. DE FLASH A HTML5

Pros: Herramienta de Google para convertir documentos Flash
(swf) realizados con ActionScript 2 en contenido HTML5 no editable. Las
conversiones de ActionScript 3 (en funcionamiento desde 2006) se encuentran hoy
en fase experimental.
La conversión se realiza a través del navegador o cargando
una extensión el el programa Flash.
Cons: Así suena my bonito, pero las conversiones no siempre
son posibles.
Los documentos ‘SWF’ deben ser muy sencillos y pesar menos
de un mega.

Adobe Wallaby: fla
Otra herramienta para convertir documentos Flash  (fla) en HTML; en teoría el resultado es editable
y se ejecuta desde un programa instalado en el ordenador.
De momento, ambas herramientas son muy limitadas y están en
proceso de desarrollo.
Convierten pequeños y simples documentos, pero no una
aplicación.
La interactividad es muy difícil de convertir.
II. ANIMACIÓN EN  HTML5

Adobe Edge CC: Nueva versión el día 17


Crear contenido animado e interactivo para la web moderna.
El día 17 de junio sale la nueva versión: Animate CC.

Se
acabó el tiempo de prueba, empieza el partido y la hora de pagar un precio: 499dólares por licencia o 15 dólares de suscripción mensual, en la web de Adobe.

Pros: Una gran herramienta de animación, pensada por Adobe
para sustituir a Flash e integrarse perfectamente con proyectos HTML5. Su
corazón está escrito con jQuery. Es el futuro de la animación 2D.

Cons: No corre en navegadores antiguos. No hay parche. La
API de Animate no permite conversión a etiquetados antiguos.
Crear. Animar. HTML5.
Igualmente, pensado para tecnología HTML5, juega con su
propia API de Javascript.
Su última verión cuesta 60 dólares, en su web o en la Mac
AppStore.
Cons: Sólo para fieles del Mac y OX 10.6.6. No tienen
pensado sacar versión para Windows.
Pros: Compatible con IE6+ si se respetan algunas opciones.
Pros: Software en línea de Adobe Edge e Hype, con línea del
tiempo, escenas, fotogramas clave, efectos y posibilidad de programar con
javascript.
Corre en navegadores modernos, smartphones, iPhone, iPad y
Pcs.
Cons: No IE6+.
Precio: 120 euros.
Software para crear películas interactivas, juegos y
aplicaciones utilizando el motor de Javascript. La última versión acaba de
salir al mercado.
Pros: El nuevo paquete incluye versión para Windows y Mac OS
X. (antes sólo Windows). Según su web, funciona en el 99% de los navegadores
(IE6+) y en teléfonos inteligentes (smart phones).
La licencia cuesta 50 dólares a través de su web.

Animaciones móviles con CSS3.
Precio: 99 dólares.
Pros: Accesible en plataformas Windows, Mac OX y Linux.
Pensado para realizar pequeñas animaciones para móviles y
juegos simples interactivos.
Cons: sólo para navegadores modernos.
Herramienta para crear contenido y audio web en Flash o
HTML.
Pros: permite salida para HTML5 o para Flash y es compatible
con iBooks Author.
Versión para Mac y Windows.
Precio: 109 euros por licencia.
Contar historias visualmente.
Cons: Herramienta pensada para contenidos del iPad y el
iPhone, por tanto para plataformas nativas de iOS.
Están trabajando en una versión para Android.
19 dólares a través de la Mac App Store.

III. HERRAMIENTAS ONLINE
Página digital para crear y compartir dibujos realizados a
mano realizada con Javascript y el canvas de HTML5.
Cons: Herramienta online extremadamente básica.
Pros: Divertida.

Pros: Creatividad en la nube, sin necesidad de descargar
ningún programa.
Se trabaja desde el navegador y se guarda en la nube.
Los resultados se pueden exportar en formato javascript o
CSS a  tu sitio local.
Accesible tras rellenar un formulario.
Cons: Necesita un reproductor de javascript para renderizar
los trabajos.
Pensado especialmente para crear pequeñas publicidades para
navegadores HTML5 y dispositivos móviles. Se recomienda visualizar los trabajos
en Google Chrome.

Pros: sencillo software gratuito al que se accede a través
de navegador.
Cons: Herramientas muy limitadas, pensado para pequeños
trabajos, para navegadores que soporten tecnología HTML5. Recomiendan Firefox y
Chrome.
Como Mixeek, herramienta para trabajar en el navegador.
Pensada especialmente para animar tipografía y logos.
Herramienta para crear pequeñas publicidades, animar
tipografía o logos a través de tu navegador. Se exporta un archivo javascript y
necesita un reproductor que se guarda en la carpeta de tu sitio local o remoto.
Los trabajos se guardan en tu perfil de gmail.com.
Pros: Salida javascript aceptable en todos los navegadores,
incluido IE6. 
Cons: Pocas herramientas, limitaciones. Recuerda a la
primera versión de Flash.
Gratis.
IV. PASARON A OTRA VIDA

Software que reune las cararterísticas de los anteriores,
pero que ha dejado de desarrollarse.

Lunes áureo

 El enigmático ratio dorado 

Según los estudiosos, la divina proporción puede estar en el Partenón, en un iPad, en un marco de ventana, en una página de periódico o en una de Twitter. Suele ser lo que ocurre cuando mezclas filosofía, matemática, arte y teología en la coctelera pitagórica. 
El ‘Golden Ratio’ – Fi, la razón matemática entre la longitud de una circunferencia y su diámetro- es un número especial que se aproxima el 1,618. Fue descubierto por Pitágoras, Euclides y los griegos antiguos: una división matemática de las proporciones que encontramos en la naturaleza, incluida la forma humana.
Diseño del Partenón

Por lo visto, hemos estado usado el concepto de número áureo durante miles de años, aplicado al arte, la arquitectura y el diseño, en busca de la belleza: alguna parte del cerebro relaciona las proporciones de las cosas con algo que está presente en nuestro cuerpo, buscando un refugio visual frente al caos.
Rediseño de Twitter.
Algunas veces nos descubrimos a nosotros mismos a través de lo que vemos. 

 Apple Golden Ratio.