ARTS: Forma y abstracción en la obra gráfica del artista holandés Jan Hendrix

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Estos días se celebra en Madrid la Estampa 2008 (en su XVI edición), desde el pasado 29 de octubre hasta el próximo 2 de noviembre, en el recinto ferial del IFEMA. 90 galerías nacionales y extranjeras exhiben la actualidad en esta feria internacional de arte contemporáneo.
Entre las novedades de este año está un espacio en el que se muestran ocho trabajos de vídeo arte, cine experimental y animación 3D de artistas emergentes de Israel o los proyectos de ‘Mide Lab’, el laboratorio multimedia de la Universidad de Cuenca.
El artista invitado, que hoy comentamos, es Jan Hendrix, de origen holandés y afincado desde hace muchos años en México. Ha creado la imagen gráfica de esta edición y exhibe su obra más reciente, un maestro de las técnicas de la estampa, la serigrafía y el grabado.
En una entrevista realizada por Guadalupe Alonso para la Revista de la Universidad de México, habla de su inspiración en la naturaleza para dar forma a su obra: «Siempre he estado en contacto con el paisaje. Quizá tenga que ver con una larga tradición en Holanda que se remonta al siglo XVII (…). Lo que he hecho en los últimos años desde que retraté el primer volcán mexicano, ha sido acercarme cada vez más a ese volcán y quedarme con un pedacito muy pequeño de ese mismo paisaje para hacerlo a gran escala. Y ahí empieza una traducción que tiene que ver con el mapeo, una traducción más abstracta, más sintetizada y más depurada del mismo planeta».
Una característica del artista es el uso del blanco: «Cuando empecé a hacer estampa siempre dejé en blanco una buena parte del papel y quizás, a partir de ese momento, me di cuenta de que el material mismo también era un espacio».
Los tres pilares fundamentales de su obra son: «la estructura del poeta, por la economía en el uso del lenguaje; los sistemas de los científicos —biólogos, botánicos, vulcanólogos, topógrafos y cartógrafos—. El tercero es el arquitecto que hace maquetas y bocetos todo el tiempo hasta que la casa queda, o bien nunca quedó y la tiene que tirar para diseñarla de nuevo».
LINKS:
ENTREVISTA COMPLETA:
NOTAS:
ESTAMPA: cualquier efigie, imagen o figura trasladada al papel u otra materia por medio del tórculo o prensa de la lámina de bronce, plomo o madera en que está grabada o de la piedra litográfica en que está dibujada.

SERIGRAFÍA: es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una gasa tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

GRABADO: es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada «matriz» con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.

PHOTO: Juegos fotográficos en la prensa diaria

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Buenas sensaciones al ver en esta última semana arriesgadas apuestas visuales con las fotografías en la prensa. Parece que algo está cambiando en la mentalidad de los editores.

El Imparcial publicó el 20 de octubre con gran éxito una secuencia de Carmen Chacón dormida en su escaño en el Congreso de los Diputados durante el debate sobre las medidas aprobadas por el Gobierno para paliar la crisis, fotografías de Manuel Engo.

The New York Times publicó un fotomontaje con los gestos de las caras de los corredores de bolsa en Wall Street en una día de crisis bursátil, fotografías de AP.

El Mundo publica hoy una misma imagen por duplicado (en el fondo son dos instantáneas, pero con el enfoque de la cámara en distinto lugar), del diputado Santiago Cervera durante la intervención de Mariano Rajoy, un trabajo de Javi Martínez.

Hablamos con Ángel Casaña, Redactor Jefe de Fotografía de El Mundo, que nos da su punto de vista sobre los tres ejemplos:

Sobre el juego con Santiago Cervera: «Ante la imposibilidad muchas veces de obtener una fotografía con todos los planos nítidos, como es el caso, la solución de dar las dos fotos ofrece una perspectiva audiovisual, algo parecido a la multimedia, para romper el estatismo del papel».

Sobre el montaje de fotos de The New York Times: «Cuando tienes que enfrentarte a una foto general con muchos personajes, muchas veces no se encuentra una solución. Los combos de fotos ofrecen muchos aspectos de una misma realidad como caras, manos, personajes de perfil (…). Una sola foto no reflejaría lo que estaba pasando, ofreciendo un montaje con todas las fotos se consigue mucho más impacto»

Sobre la secuencia de Carmen Chacón: «La edición como secuencia ayuda a resaltar que Carmen Chacón estaba en una siesta; una única foto no lo mostraría, podría pensarse que se trata de un momento puntual y que el fotógrafo actúo a traición».

Estos tres, seguramente hay muchos más, son buenas muestras del interés que suscita en el lector el ver las noticias desde un ángulo distinto, desde la perspectiva de un fotógrafo atento a lo que está ocurriendo a un palmo de sus narices. Como decía Oscar Wilde: ‘Estar alerta, he ahí la vida; yacer en la tranquilidad, he ahí la muerte’.

VISUALS: Biometría informática que genera novedosas imágenes personales

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La policía no deja de sorprender a la urbe. Según cuenta ‘The Guardian’ en su edición de hoy, los agentes del Reino Unido llevarán dentro de 18 meses un ‘escáner’ móvil para pasarlo amablemente por los dedos de cualquier ciudadano sospechoso.
Esta máquina también puede recibir fotos de sospechosos y comparar las huellas con las que tienen archivadas en la base de datos nacional ‘Ident1’, que incluye huellas de 7,5 millones de británicos. El proyecto se llama MIDAS (Mobile Identification At Scene) y cuesta entre 30 y 40 millones de libras.
La policía informa que las huellas que vayan tomando por las esquinas no serán archivadas ni incluidas en sus bases de datos (la ley obliga a borrarlas pasado el chequeo inicial). La primera identificación criminal con huellas dactilares fue realizada en Argentina en 1892. Como curiosidad, jamás se han encontrado dos huellas iguales en las bases de datos.
La imagen resultante, una nueva representación gráfica que añadir al siglo XXI, se obtiene mediante tecnología biométrica y es portada del diario británico.
Fotografía científica:
Nota: La biometría es el estudio de métodos automáticos para el reconocimiento único de humanos basados en uno o más rasgos conductuales o físicos intrínsecos. El término se deriva de las palabras griegas «bios» de vida y «metron» de medida. La «biometría informática» es la aplicación de técnicas matemáticas y estadísticas sobre los rasgos físicos o de conducta de un individuo, para «verificar» identidades o para «identificar» individuos.

PHOTOGRAPH: Quien la sigue, la consigue

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Magnífica fotografía la que hemos podido disfrutar en la portada de hoy de EL MUNDO. Ibarretxe, encadenado a su consulta. Hablamos con Iñaki Andrés, autor de la instantánea, y nos cuenta cómo la consiguió.

Ibarretxe terminó el jueves sobre las 10.00h. un programa sobre la crisis económica en la sede de la Euskal Telebista. Iñaki estaba cubriendo esta información para luego salir pitando con el ‘lehendakari’ a un acto oficial en el túnel del nudo ‘Supersur’ de Vizcaya, que tendría lugar sobre las 11.00h.
Al lado de la sede de la cadena autonómica está el Hospital de Basurto, en el que el consejero de Sanidad vasco, Gabriel Inclán, inauguraba un pabellón de urgencias. Juan José, saliéndose del programa oficial -al ver que tenía tiempo suficiente entre un acto y otro- se acercó al Hospital para arroparlo.

Nos cuenta el fotógrafo que «no llegaba a cubrir todos los actos, tuve que moverme entre el jaleo de los celadores, arrastrado por una riada de informadores y del personal del Hospital. En principio, no ví los carteles, ni sabía que era una consulta, el pasillo estaba a tope. De repente, observo que Ibarretxe se mete en una sala y entonces ví el cartel. Entendí que ésta era mi foto. Fue muy complicada de tomar, demasiada gente empujando, abriéndome paso como un jabalí. En un segundo solté una ráfaga con mi cámara. Me la jugué, pero salió bien».
Enorme foto para despedir la semana.

VISUALS: Imágenes que invaden la intimidad

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La Comisión Europea quiere instalar ‘escáneres del desnudo’ en los aeropuertos europeos a partir de abril de 2010. Sarah Ludford, demócrata liberal y miembra del Parlamento Europeo por Londres sentencia – en una entrevista publicada en The Times- que ‘pese a que las alegaciones de que las imágenes no tienen una calidad fotográfica suficiente, parece que son suficientemente explicitos los detalles de los genitales y detalles médicos íntimos, como implantes de pecho y bolsas de colostomía’.
Imagínense ustedes que filón encontrarían los programas y revistas del corazón con radiografías de los famosos, ¡exclusiva: las imágenes nunca vistas de Isabel Presley!
De momento, la Eurocámara ha frenado los intentos de la Comisión, que no retira la fecha de puesta en práctica, y ha pedido que se siga estudiando una correcta protección de la intimidad de los ciudadanos. La resolución de la Eurocámara fue aprobada por 361 votos a favor, 16 en contra y 181 abstenciones.

Nota de prensa:
http://www.europarl.europa.eu/news/expert/infopress_page/019-40395-294-10-43-902-20081022IPR40394-20-10-2008-2008-false/default_es.htm

VISUALS: La encaústica de José María Cano en infográficos y retratos de la prensa diaria

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Las relaciones del arte con la prensa son tan viejas como los mismos diarios. Enseguida artista de todo tipo vieron en el papel prensa un auténtico filón para dar forma a sus obras. En el pasado quizás no tuvieron demasiado eco, sin embargo, en la actualidad cualquier cosa puede aparecer en las paredes de las galerías más prestigiosas. Aquí nos topamos con José María Cano, el que fuera componente de Mecano, que presenta en Praga su muestra «Welcome to capitalism», obras que amplían titulares, retratos, gráficos o anuncios de contactos que aparecen en los diarios y los trata con la técnica de la encáustica para convertirlos en arte.

Jacob Frabricius (1970), curador danés y director del proyecto editorial Old News México, emprendió hace diez años un proyecto editorial al cual invitaba a artistas variados para seleccionar las noticias de su interés y generar una publicación de prensa tradicional, que después sería expuesta en los museos y repartida de forma gratuita. Las propias empresas periodísticas han experimentado hace pocas fechas esta sensación, como por ejemplo ‘The Independent’ o ‘Liberation’, que invitaba a artista o historiadores a realizar su portada o incluso todos sus contenidos. ¿Serán finalmente también éstos obras de arte? Tal como está el patio, seguramente.

En una entrevista realizada por Ferry MacMasters en La Jornada de México, Fabricius afirma: «No veo la diferencia entre hacer un libro con un artista, poner un clavo en la pared o curar un proyecto en un espacio público. Sólo es un aspecto diferente de cómo uno trabaja y cómo entabla un diálogo con los artistas». Y continúa: «en estos momentos hay una cantidad impresionante de artistas contemporáneos, jóvenes y no tanto, que trabajan con periódicos. Hay una revaloración y un interés renovado en el medio del arte contemporáneo hacia los periódicos. Muchísimos artistas los usan para después generar una pieza, o realizan el mismo gesto que hacían los artistas de las vanguardias históricas, de apropiarse una nota periodística y colocarla en su obra».

José María Cano, que estaría entre los no tan jóvenes, charla por teléfono con Darío Prieto, pluma inquieta, cultural y musical de ‘El Mundo’, dando explicación a su obra: «Todos, cuando hablamos, mentimos. Lo que pasa es que unos aciertan y otros no. Y, en este sentido, me incluyo, porque pienso que formo parte del engranaje». Sin embargo, lo que no es mentira es el precio que se ha pagado por un retrato de Roman Abramovich, unos 60.000 euros.

Aquí reproducimos en pequeñito dos de sus obras, un gráfico de ‘El Mundo’ que titula ‘Tragedia ferroviaria en Valencia’ y un retrato publicado en ‘The Wall Street Journal’ llamado ‘Barack Obama’. A la Iguana le gustaría saber su precio, pero no se expone en la web. Tampoco hemos podido localizarle por mail, chat o forum, ya que en las webs de Cano -como plástico o como músico- estos servicios, de momento, no funcionan. Simplemente, para pedirle un pequeño trocito del cheque en concepto de republicación. Please!

LINKS:
http://www.josemariacano.net/
http://www.josecano.com/

NOTA:
La encáustica, que deriva del griego enkaustikos (‘grabar a fuego’), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. El acabado es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no actúa como aglutinante sino como protección). Esta operación se llama encaustización y está perfectamente descrita por Vitruvio, arquitecto e ingeniero romano (c. 7025 a. C.) que dice así: Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.

VISUALS: Portada Revista EME

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La anécdota del día la pone esta portada de la revista EME. El genial diseñador Rodrigo Parrado ha localizado este blog y al ver la entrada de las portadas eróticas en Madrid ha pensado que estos píxeles están dedicados en exclusiva a ¡portadas eróticas! y me manda la última de sus portadas. Se pone interesante esto de las redes sociales.

Ya que estamos, si eres diseñador y tienes en tu haber alguna portada erótica, mándala a la Iguana, pero que quede claro que aquí se hablará de todo, intentando ser lo más políticamente correcto que sepamos.

En cuanto a la portada de Rodrigo, muy buena elección del blanco y negro para destacar la tipografía en rosa y buena ilustración de Laura. Pasen ustedes una ligera tarde.

VISUALS: Portadas eróticas en el foro

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Sorprendente portada de Rodrigo Sánchez para el Metrópoli número 233 sobre el nuevo cine erótico español. La apuesta no puede ser más arriesgada y loca, las dos ‘Os’ de la mancheta Metrópoli se convierten en dos senos que se dejan ver por detrás de la mancheta y luego le sigue una página totalmente en blanco, color de la pureza. Bestial. En EEUU los jueces lo tendrán complicado para dar el premio que sin duda merece debido a sus reticencias a ensenar partes íntimas de individuos. La Iguana Ilustrada selecciona desde ya esta portada para catalogarla entre las mejores del año. Rodrigo se supera una vez más.
Al lado, hemos puesto otra gran portada del OnMadrid sobre el mismo tema, las películas eróticas españolas, más convencional que la primera.