El taller tuvo lugar el jueves 23 de febrero de 2023 en las aulas del Máster Universitario en Comunicación y Emprendimiento Digital de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad Europea de Madrid, que dirige Carla Esteban Gracia, corresponsal de la cadena de televisión en castellano.
El taller tuvo lugar el martes 25 de enero de 2023 en las aulas del Máster Loyola-CNN en Dos Hermanas (Sevilla), que dirige Francho Barón, corresponsal de la cadena de televisión en castellano.
Gracias a la invitación de Rafa Hohr, estuve en Sevilla impartiendo este taller de cuatro horas sobre tipos de gráficos y Datawrapper para el módulo de Periodismo de Datos y Visualización.
Invitado por Rafa Hohr, estuve en Sevilla impartiendo un curso de cuatro horas sobre tipos de gráficos, visualización de datos e infografía para el módulo de Periodismo de Datos y Visualización.
La clase tuvo lugar el martes 18 de enero de 2022 en las aulas del Máster Loyola-CNN en Dos Hermanas (Sevilla), que dirige Francho Barón, corresponsal de la cadena de televisión en castellano.
Presentación sobre gráficos estadísticos, 2022
Los contenidos versaron sobre:
Visualización de datos y grafícos estadísticos.
Tipos de datos.
Tipos de gráficos.
Normas, consejos y ejemplos de publicaciones con gráficos estadísticos.
Romina Ishwar Mahtani Mahtani estuvo a cargo de la gestión de la visita. ¡Súper!
Máster en Periodismo Digital @cnn @LoyolaMasteres. Ejecución de proyectos y claves.
Utilizando distintas técnicas de retoque fotográfico se reconstruyó y mejoró la imagen una niña y un niño jugando en un parque en 1972. A continuación se puede observar el estado de la foto y su reconstrucción.
Antes:
La imagen en papel había sufrido grandes adversidades desde 1972.
Historia visual que explica las fuentes de información de la empresa, dedicada al análisis de datos de consumo, movilidad y negocio.
Un ejemplo de cómo se puede utilizar el pensamiento visual, el diseño de información y la narración de historias para ayudar a las organizaciones a explicar ideas, innovaciones, productos y procesos complejos.
Mayo de 2021
The Data Lake
Una solución de virtualización de datos empresariales que orquesta el acceso a múltiples y variadas fuentes de datos para casi cualquier solución.
Datos y audiencias
Los datos son recopilados de acuerdo con las leyes de privacidad europeas: múltiples fuentes de datos para una vista personal de 360°.
Acaba de estrenarse un pequeño manual gratuito de 72 páginas sobre animación digital producido por Design Better de InVision y escrito por Ryan McLeod (Animation Handbook). El manual se inspira en el tradicional lema de diseño ‘Muestra, no cuentes’ y su fin es dotar de emoción a las experiencias digitales.
Aprendiendo cómo puede usar la animación para demostrar conceptos abstractos y hacer que los productos se sientan más realistas.
Ryan McLeod, autor del manual residente en Amsterdam, ganó en 2017 el prestigioso Apple Design Award de accesibilidad, singularidad, juego e innovación de su aplicación para iOS Blackbox.
Dejaremos aquí algunas de las características del movimiento y la animación que se explican con detalle en el manual:
Comunica cambio y contexto.
Llama la atención.
Captura la emoción.
Invita a descubrir y a jugar.
Da vida a las aplicaciones.
A partir de estos conceptos, el autor explica con ejemplos los principales principios del movimiento, basados en aquellos postulados en el libro de la edad de oro de la animación de Frank Thomas y Ollie Johnston ‘Disney Animation: The Illusion of Life‘ .
The Illusion Of Life Disney Animation es uno de los libros mas recomendados por cualquier animador profesional.
El tercer capítulo del manual está dedicado a explicar cómo la animación se ha convertido en una herramienta más del lenguaje del diseño, un elemento básico en la era digital que se debe tener en cuenta desde el inicio de cualquier proyecto.
Merece una mención la reserva de links y accesos a lecturas complementarias que encontramos al final de cada capítulo.
Las últimas páginas están dedicadas a las técnicas para llevar la animación un paso más allá con ‘fluidez, matices, consistencia y humanidad’.
Las dimensiones de la figura humana han fascinado a filósofos, escritores, artistas, arquitectos o diseñadores desde los egipcios hasta nuestros días.
Marco Vitruvio Polión (siglo I a. C.), arquitecto de Julio César, publicó el tratado ‘De Architectura‘ en 10 libros que establece unas proporciones del hombre que luego interpretarían Leonardo da Vinci en el Renacimiento, John Gibson y J. Bonomi en el siglo XIX o Le Corbusier en el XX.
La figura humana de Vitruvio, interpretada por John Gibson y J. Bonomi. Londres, 1857.
Por un lado, la antropometría es la ciencia que estudia las dimensiones del cuerpo; es decir, las escalas y proporciones del ser humano (antropometría estática) y sus movimientos (antropometría funcional).
Por ejemplo, en 1883 el oficial de la policía francesa Alphonse Bertillon (1853-1914) expuso la nueva disciplina de la antropometría para identificar a los criminales gracias a la medición de las partes de su cuerpo humano, sus marcas individuales (cicatrices, tatuajes) y otras características personales.
Página del libro Identification anthrométrique (1893) de Alphonse Bertillon, editado en 1914.
Por otro lado, la ergonomía es la ciencia que estudia la adecuación de los productos, los sistemas y los entornos artificiales a las necesidades de los usuarios para optimizar su funcionalidad y eficacia. Según la Asociación Española de Ergonomía el objetivo es ‘adaptar el trabajo a las capacidades y posibilidades del ser humano’.
Aquí podemos ver algunos ejemplos de diagramas antropométricos y ergonómicos publicados en el manual de Henry Dreyfuss (1904-1972, diseñador industrial, EEUU) ‘The Measure of Man, Human Factors in Design’ publicado en 1960 (pdf y libro en Amazon).
En estas cartas, publicadas en la parte final de su trayectoria, Henry Dreyfuss explica las medidas humanas de su ‘Joe’ y ‘Josephine’ y establece una serie de referencias ergonómicas para que los diseñadores industriales tuviesen especificaciones precisas sobre el diseño de productos.
Human Dimension & Interior Space: A Source Book of Design Reference Standards, Julius Panero, Martin Zelnik, 1979
Sobre estas líneas vemos algunas imágenes del libro de ‘Human Dimension and Interior Space’ (Nueva York, 1979) de Julius Panero y Martin Zelnik, que establece unas normas de referencia para arquitectos y diseñadores de interiores.
En nuestros días, la antropometría y el diseño ergonómico son unas disciplinas fundamentales en los ámbitos de la accesibilidad, los riesgos laborales, la señalética, el diseño de equipos o la organización de espacios.
Referencias
• Identification Antropométrique, Alphonse Bertillon, 1883 (visor online en archive.org)
• Designing for People, Henry Dreyfuss, 1955 (Amazon)
• The Measure of Man, Henry Dreyfuss, 1960 (Amazon).
• The Symbols Sourcebook, A Comprehensive Guide to International Graphic Symbols, Henry Dreyfuss, 1972 (Amazon).
• Human Dimension & Interior Space: A Source Book of Design Reference Standards, Julius Panero, Martin Zelnik, 1979 (Amazon)
• Time-Saver Standards for Interior Design and Space Planning, McGraw-Hill. Joseph De Chiara, Julius Panero, Martin Zelnik, 2001 (Amazon).
Este mes, The Economist (Reino Unido, 1843), una de las publicaciones semanales de asuntos de actualidad más reconocida del mundo, ha cambiado su aspecto en la versión impresa mirando expresamente hacia la salida digital de sus contenidos. El nuevo diseño ha sido dirigido por Stephen Petch hacia un aspecto más limpio y moderno: el último gran rediseño se realizó hace 17 de años (Erik Spiekermann y Penny Garrett, 2001).
Sección inaugural de detalles gráficos . The Economist, 20 de octubre de 2018..
1. Infografía y periodismo de datos
La revista presenta una nueva sección llamada «Detalles gráficos» que reemplaza la página de la sección existente de «Indicadores económicos y financieros». Detalles gráficos aporta a la edición impresa la pericia visual del equipo de periodismo de datos (The Economist Data Team).
2. Revisión de los estilos infográficos y cartográficos para clarificar la información. Phil Kenny, director de Gráficos de The Economist: «Con estos cambios de diseño y nuevas incorporaciones, nuestra edición impresa ahora coincide con la amplia gama de productos de The Economist: un diseño uniforme, limpio y moderno, que configura The Economist para los años 2020 y más allá».
3. Branding, somos branding.
Mejora de la consistencia de la marca en todos los productos: Cabecera de portada más grande, páginas más limpias e imágenes más atrevidas, adecuadas tanto para el quiosco de periódicos como para la pantalla móvil.
Tipografía Econ Sans.
Tipografía Milo Serif
4. Tipografías optimizadas para web e impreso.
Nuevos tipos de letra optimizados para plataformas impresas y digitales, que ofrecen una mejor experiencia de lectur: Econ Sans (Dieter Hofrichter) y Milo serif (Mike Abbink).
Nuevo índice de contenidos, The Economist, 2018 5. Revisión de todas las secciones
Páginas de contenido completamente revisadas, diseñadas para que sean más claras y fáciles de navegar, incluido un panel expandido «En la portada» para señalar todas las portadas destacadas.
Ilustraciones sencillas e icónicas como punto de entrada en los contenidos. 6. Renovación de la ilustración, marca de la casa.
Estilos de ilustración impactantes y audaces, aptos para la página impresa y la pantalla digital por igual.
Analistas, expertos, columnistas y editores, The Economist 2018 7. Firmas y edición.
Periodistas en las principales ciudades de los cinco continentes (Washington DC, Tokio, Londres, Hong Kong, México City, Nueva York, Singapur, Nairobi, Amsterdam, Bruselas, París, Nueva Delhi, Seúl, Chicago…), corresponsales de ciencia, educación, negocios, finanzas, economía, política social, medio ambiente, cuerpo diplomático, exteriores, medios, banca, salud, innovación, productos digitales, tecnología, lengua, religión, mercados emergentes, periodistas de datos, analistas de datos, editores de datos, analistas políticos, expertos en consumo y puntos de venta, periodismo de guerra y de defensa, de cultura, de libros, de arte, expertos en China, en Oriente Medio, en Rusia, en el Brexit, en Trump.
Elementos de la noticia fácilmente adaptables en la web. 8. Diseño digital y colaborativo
La web como canal de venta y suscripción. Los elementos del diseño son bloques de construcción listos para usar, creando un kit de herramientas que permite a los departamentos aplicar el diseño en todo los proyectos y continuar trabajando de forma independiente para dar vida al producto.
Rediseño de Economist.com, Stephen Petch, diseño y dirección de arte.
9. Fuerza en redes sociales
The Economist mantiene comunidades sociales sólidas en Facebook, Twitter, LinkedIn, Snapchat, LINE, Medium y otras redes sociales.
Nueva portada, The Economist 2018 10. Marca y periodismo
En definitiva, el nuevo lenguaje del diseño de The Economist quiere reflejar la fuerza de la marca y el periodismo; una expresión visual reconocible al instante.
La memoria que recoge las actividades y proyectos desarrollados por el Foro de Marcas Renombradas Españolas a lo largo del año 2017, así como información sobre sus miembros.
Portada de la memoria de actividades del Foro de Marcas, 2018
